走进《爱乐之城》
——摄影技术浅析
《爱乐之城》是由Damien Chazelle执导，由Emma Stone，Ryan Gosling 等主演的喜剧歌舞片。该片在第89届奥斯卡中从导演、演员、摄影、剪辑、配乐、剧本和艺术指导等方面均有获奖或提名，这里我将主要从摄影、剪辑、色彩方面结合所学知识与剧情串联进行简要分析。
首先，本片整体使用2.55 ：1的银幕宽高比，使用宽银幕变形镜头拍摄，给观者一种全景的视觉感受，也是对老好莱坞电影的致敬。
开篇，跟随着一个从晴朗天空的降镜头和有些嘈杂的广播声（画外声），画面移到了一座车水马龙的高架桥上，镜头连续右移略过一长串小轿车后在一个车窗前定格，随之画面中的人物开始唱歌，镜头并没有中断，随着第一个女孩下车起舞镜头持续后拉，这样越来越多的堵车人加入了这个马路上的尬舞，整个过程中将甩镜头推镜头跟镜头摇镜头和广角镜头的综合运用，总共五分钟的长镜头在人群中穿梭自如，配以Another Day of Sun这首背景音乐唱出了像片中主人公一样的洛杉矶追梦者心中对未来无限的憧憬，自然地将堵车时的焦躁感转化为欢乐轻快的歌舞，非常有真实感直截了当的把观众代入其中展现了歌舞片的魅力，随后镜头升高（广角）俯视壮观的高架堵车画面，影片正式开始。
故事由冬天开始，镜头看似没有中断直接下降到男主塞巴斯蒂安（后文简称“小塞”）的老爷车中，他暴躁的调着车载收音机，此时之前的广播声（画外声）出现了，跟随镜头右移到前面的女主米娅的车中，因为打电话的缘故还未注意到车流的移动，就是在这种忙乱的情形下小塞与米娅第一次见面可以说并不友好。这样戏剧性的开头确实引发了观者对其二人后续故事的兴趣。
接着倒咖啡插吸管两个画面的快速剪辑，是长镜头后的视觉转换，同时深咖和亮绿色彩对比也很有冲击力。接下来描述的女客人也是后文的一个伏笔。镜头切至手机信息的特写，破碎的手机屏也能看出米娅的经济状况并不是很好，接着一组跟镜头带领我们跟随米娅，正由于跟拍时的镜头范围限制，走路莽撞被洒咖啡的瞬间好像让我们的身份也转换到了米娅身上。米娅在试镜间表演，镜头由大中景缓慢前推到米娅面部特写，展现了米娅从专心表现到被人打断后的神情细节变化。
画面淡入，米娅回到公寓后心情低落，背景光在镜前的米娅开始唱歌时变暗，标志这又一段歌舞的开始，通过多组甩镜头跟镜头等展现出米娅和闺蜜们活泼跳脱的交流氛围，这一在长镜头利用屋内结构自由穿梭，使色彩光影丰富多变。米娅换好装后一个大幅度的甩镜头和升镜头使画面转换成俯瞰视角，更充分的体现其旋转裙摆的舞蹈动作。这整个过程中的用色也十分大胆，屋内装修和女孩们的裙子都用了高饱和度的纯色，达到复古亮眼的视觉效果同时又传达出女孩们热情奔放的生活态度。
在表现绚烂华丽的聚会时，电影用了一系列叠画重影等剪辑手段，尤其在泳池中的那段加速旋转摇镜头更是表现出情绪热烈令人炫目的感觉。然而这一切并不是米娅真正喜欢和想要的精神生活，她穿过特意慢动作表演的舞会人群离开聚会。
已是午夜，影片用几个远景、全景和中景画面来表现深夜米娅一人在空旷寂静街景中的孤独迷茫之感。随后米娅被从酒吧传出的钢琴声吸引（画外音），镜头推进米娅惊讶的表情（特写）开启了一段颠倒式蒙太奇，叙述了那天堵车相遇后小塞的一些日常情感生活和工作中不如意的片段，其中倒咖啡的快闪也与前面米娅的生活细节相对应。镜头在人物背面从右到左摇，他开始弹奏自己真正喜爱的音乐（Mia & Sebastian’ Theme），从对小塞弹琴时的手部、侧面特写到背景光变暗、杂音消失、追光亮起，都烘托出了小塞对爵士乐的专注与痴迷。曲子结束，小塞与米娅四目相对，插叙结束，两条时间线自然汇合。
在一次宴会之后，两人再次相遇，镜头跟随他们一起在找车的路途中随音乐翩翩起舞，这里要提到画面背景的用色，宝蓝色与绯色的渐变营造出了唯美浪漫的城市黄昏的朦胧夜色，米娅亮黄色的裙子、大红的背包和小塞素白衬衫显得非常跳脱复古，这些色彩元素的结合使得画面的每一帧都像是印象派的油画。
之后他们渐渐开始了解彼此的兴趣爱好和人生理想，在酒吧中连续的几个对乐队表演的特写镜头切换表现出小塞极力想要对米娅说明的爵士乐的魅力。在邀约电影成功后小塞在码头的一段歌舞又同样使用了令人迷情沉醉的背景色调。接着从黄昏香槟色的码头风景的空镜头缓慢化入到米娅面试的情节。
晚餐时镜头采用同样手法从人物背后绕过，这时响起了小塞之前弹过的钢琴曲（Mia & Sebastian’ Theme）（从无声源到有声源）推动了米娅内心的情感促使她夺门而出奔向小塞。在电影院的情节中用画中画的手法穿插了所看影片中格里芬天文馆的画面，为后续情节埋下伏笔。同时用几个手部的大特写和侧面的特写淋漓精致地表现出两人初次牵手确定关系时的羞涩与欣喜之情。之后运用旋转摇镜头、推拉升降镜头和叠画的切换展现傍晚约会天文馆的唯美情景，同时两人在星空中舞蹈的特效和剪影效果更显浪漫复古情调，最后接吻时镜头突然推进特写，并用复古的圆形收幕把观者目光锁定，作为童话般的浪漫约会的结束。
小塞用一个呼应开头喇叭声，和戏剧性的情节开启了夏天两人正式的热恋，用快节奏的剪辑表现轻松欢快的约会场面，几个连续快速的甩镜头在专注弹琴的小塞与呼应小塞爵士乐乱舞的米娅之间来回切换，激情热烈的爵士配以有节奏的甩镜头极具戏剧张力和感染力。
故事在小塞无意间听到米娅与妈妈的电话时开始发生转折，中间镜头定格在房顶的一块雨渍近十秒，米娅对妈妈正好说着：“他没有稳定的收入。”这一细节的展现促使小塞决定放下自己的梦想去做一份有固定薪酬的工作来保障两人的生活。两人在屋内再次唱起歌时，冷绿色的霓虹灯光透进来，与之前的粉红灯光形成对比，暗示出虽然此时两人在温馨合唱，但情形却今非昔比。合唱时穿插了画面渐渐化入为小塞签下了工作合同，而米娅开始勇敢追求自己的梦想，两人的道路由此分叉。曾经一起约会的电影院的关闭，也侧面暗示了两人的感情关系。
秋，小塞有了稳定的工作，事业颇有起色，米娅仍为最初的演员梦奋斗，而宣传新歌需要不断的各地巡演，矛盾就在一次本是浪漫的晚餐中被激发，晚餐中长时间的人物面部特写说明矛盾发展达到高潮，配以同样的冷绿色背景光，同样的歌曲，此时显得更加抑郁，由此标志着两人感情的破裂。米娅认为自己的独角剧以失败告终，小塞在极度不情愿的摆拍中又弹起了那首曲子（Mia & Sebastian’ Theme），这使小塞夺门而出奔向米娅，但为时已晚，伤心欲绝的她最终向提出了分手。这也和之前米娅因为这首曲子想到找小塞的情节形成对比呼应。
一段无声源的钢琴背景伴奏伴随着几个米娅回家的短镜头，画面继续切到一次聚会上，好像之前的两次聚会一样，通过缓慢的摇镜头，小塞弹钢琴的的画面出现，声源揭晓。后来小塞鼓励米娅在一次去参加电影试镜，灯光再次渐渐暗下，主光打亮米娅，她的即兴表演开始，镜头缓缓从中景推近至面部特写，又一次从背后绕过，米娅的情绪变得激动起来，唱出了每一个怀揣梦想的人的心声。之后两人的关系有所缓和，坐在充满回忆的天文馆前又互相表明心迹。
五年后，冬。米娅一战成名，却已嫁作他人妇，到以前工作的咖啡店里的情景与开头相对比呼应，通过交叉式蒙太奇的手法说明了五年后两人的境况，小塞也有了小康的生活，一天晚上，米娅与丈夫因为堵车又恰巧来到了小塞开的爵士俱乐部，俱乐部的标志像闪电般击中了米娅也点醒了观者，米娅与丈夫的出现也击中了小塞的心，镜头定格在小塞良久，此时他的内心复杂，惊讶、惋惜，伤心与往事的回忆在脑海中交织，他依旧弹起了五年前他们酒吧相遇的那首曲子（Mia & Sebastian’ Theme），这里影片通过镜头的多次推拉自然地闪回到了那次相遇，在万花筒般的转场、跳跃的音乐变奏、舞台剧场景与现实场景不断交替中讲述着一个没有错过，没有矛盾，没有争吵，没有误解的，生活工作爱情与梦想一切都美好的幻想。从开始的酒吧相遇到热恋，再到那五年里的结婚生子，最后在这个俱乐部听着同一首曲子以一个幸福的吻结束了幻想回到现实。
镜头回转，小塞依然形单影只，孤独地演奏，最终也没有弹下最后一个音符。米娅离开前，两人相互回望，泪光盈盈，彼此浅笑，不发一语却胜似千言，也许曲终，但未必代表人散，只不过是换了一种方式在乎你。
—2017.11.6
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